O cineasta também é
considerado um dos pais dos efeitos especiais no cinema, que já naquela época
brincava com a dupla exposição dos filmes para criar efeitos até então
inimagináveis, como o clássico rosto na lua.
A nova perspectiva de
Méliès para o cinema é o que fez desta mídia o que ela é hoje: uma válvula de
escape do mundo real – tudo é possível dentro do cinema, desde que o espectador
se entregue à história.
Isso foi levado,
posteriormente, para o mundo musical e sua própria arte de contar histórias em
formato audiovisual. Não é difícil pensar em videoclipes musicais que contem
alguma história intrigante, assim como no cinema. Entretanto, alguns músicos
vão ainda além dessa ideia e pedem licença poética aos grandes mestres do
cinema para recontar suas histórias em seus videoclipes.
Um primeiro exemplo foi
a releitura do filme mais importante do próprio Méliès, o Viagem à lua, que ganhou uma versão um tanto quanto fiel à obra
original, por Billy Corgan e sua trupe do Smashing Pumpkins em Tonight, Tonight. O videoclipe de 1996
simula os mesmos efeitos utilizados por Méliès para criar a ilusão da lua com
rosto humano. Para além disso, o clipe traz um novo elemento para o filme: as
cores, que na época de Mélies ainda não existiam no cinema.
Já Stanley Kubrick, um
dos mestres das esquisitices e suspense no cinema, ganhou adaptações de dois de
seus clássicos do cinema nos videoclipes. O primeiro deles foi o clipe de The Universal, da banda Blur, gravado em
1995, que faz referências ao filme Laranja
Mecânica. Os músicos se vestem como os personagens do filme - com direito à
maquiagem em apenas um dos olhos por Damon Albarn (vocalista da banda) que faz
analogia ao protagonista do filme, Alex. O clipe se assemelha às cenas em que
os personagens do filme se encontram no Milk Bar. O domínio da cor branca nas
cenas é o mesmo entre o filme e videoclipe.
A outra obra de Kubrick
adaptada para os videoclipes é O
Iluminado, um dos clássicos de terror do diretor, que é adaptado em The
Kill (Bury me),
pela banda 30 Seconds to Mars. Algumas cenas do clipe são idênticas ao filme,
sem falar na direção de fotografia que parece, de fato, ter pertencido à equipe
de Kubrick. Até mesmo a utilização de letreiros é a mesma. A brincadeira com o
nome da música (o assassinato) fica para quem já assistiu a obra original.
Mais uma adaptação de
um dos mestres do cinema para o mundo musical é Um corpo que cai, de Hitchcock. A banda Franz Ferdinand foi a
responsável pela releitura, no clipe Walk
Away. Tarefa um tanto quanto difícil, uma vez que o diretor é um dos marcos
do cinema mundial por sua sensibilidade na escolha de planos e movimentos.
Entretanto, já na primeira cena do clipe a banda mostra o que aprendeu com o
cineasta: a utilização de movimentos de câmera que giram em 360º - elemento
clássico e inovador de Hitchcock.
A última releitura é a
de um verdadeiro conto de fadas da história do cinema: O Mágico de Oz. O filme teve sua fantasia adaptada no clipe de Time is ticking out, da banda The
Cranberries. O cenário de flores vermelhas, girassóis, grama verde e montanhas
é o mesmo da obra infantil. As técnicas de filmagem também são bastante
assemelhadas: durante a caminhada da trupe da banda pelo jardim fantasioso, com
a câmera parada e os personagens andando numa espécie de esteira, e os planos
de detalhes dos passos dos músicos.
Estes são alguns
exemplos de que o cinema, a ficção e a música sempre tiveram um caso amoroso,
com uma pitadinha de Méliès. Alguns manifestam explicitamente esse amor, outros
fazem de tudo tentar separá-los.